悠畫廊（Yo Gallery）將於5/27至7/08推出本畫廊的第一檔開幕展：「街管紐約（NY Streetudbe）」。

街管紐約（NY Streetudbe）：一方面是街頭的態度（street-tude），同時也指涉著四通八達的公共管路（street-tube）。街頭作為開放性的日常公共空間，人們走在街頭，彼此擦身而過卻同時共享街頭的一切，而街頭藝術（Street Art）的創作者選擇以街頭為其創作場景，必然秉持著向大眾發聲的理念，舉凡對當代社會的憤怒、政治諷喻、黑色幽默、或純粹希望自己被看見。始終是基於一種“分享”態度 — Welcome enojy my art. 「歡迎欣賞我的創作」。將街頭藝術引進畫廊，是期待讓無法遍足各地的人們，可以透過悠畫廊看到精選的街頭藝術家作品，街管紐約聚集了五位來自世界各地，卻在紐約交會的創作者：Skewville，Pufferella，Jon Burgerman，Vahge及Roman Kloney。此次請先放下嚴肅的叛逆街頭風，悠畫廊邀請你悠閒地踏入街頭隨性詼諧的一面。

​

出身於紐約的皇后區的Skewville兄弟從小就著迷於帆布鞋，因兒時家境貧困且兄弟姊妹眾多，鞋子必需輪流使用直至破損殆盡，穿爛後的帆布鞋無處可去，最後只能在天真與鬱悶的情緒交錯下將拋鞋子至空中，讓俚語稱做dogs的帆布鞋留在電線杆上作為紀念。長大後的Skewville仍延續此精神為其創作主題，1999年起，Skewville開始把自製的木刻帆布鞋丟上電線桿，所到之地都至少要留下一雙，至今Skewville的藝術行動：「When Dogs Fly」已經在全世界留下了上千雙足跡，遍「足」於紐約，柏林，倫敦，邁阿密，北歐等。

​

Pufferella雖是平面設計背景出生，從未忘情Street Art。Pufferella於2002年開始結合喜愛的絨布布料，進行Fabric making art創作。她喜歡在作品中表達對性的黑色幽默，一種甜蜜的黑色幽默，性愉悅的後見之明，彷彿一雙安靜的眼睛，窺見性的快感、愉悅、幻想以及荒謬。



出身於英國的諾丁漢的Jon Burgerman或許也是塗寫（drawing）強迫症的典型，從小就喜歡用剩下的飯菜排成圖像，手停不下來地尋找視覺組合、視覺造型，將任何事物都當成他的畫布，小至餐盤、桌子、門把、大至整個房子，或應fans要求刺青於身上。Jon: 「我從來沒有把畫畫、塗鴉（drawing、doodling）這件事看得太過認真，因為人們看到我的作品時，或許也覺得普通、還好而已，不過也不怪大家，因為我的手就是停不下來。」或許這份作者的自白已經說明了Burgerman的藝術態度，而他的戲謔式繪畫也確實為了他贏得藝術市場上的成功。



Vahge生長於巴地摩爾，於2007搬至布魯克林居住，過著不停泡咖啡、不停創作的生活。從小內向的她，朋友不多，喜歡和玩偶作朋友，喜歡活在自己的夢裡。因為太喜歡玩偶的擬真性、多樣性、塑造性，她曾親手蓋造了三層樓、有25個房間的芭比屋。Vahge的創作試圖以拼貼的方式組織出一種維多利亞式的狂想與浪漫，以及從中提取的一種令人不安的現實性。

​

波蘭裔的創作者Roman Klonek鐘情於具懷舊特色以及東歐式的漫畫風格。90年代時Roman在德國的Dusseldorf學習平面設計，從此開始迷上木刻版畫，目前已累積有大量的木刻版畫作品。Roman的作品中始終散發出一種喜感，他喜歡將漫畫風的人物呈現在尷尬、引人發笑的情境裡，喜歡玩弄一種海報宣傳式、民俗故事風和波普文化組成的怪異平衡。



街管紐約所聚集的上述五位創作者，皆為首次在台展出，他們的創作形式往往融合了藝術／設計／街頭藝術／塗鴉／素人等美學元素，一種遊走於各種美學範疇的交界的，特殊且曖昧的藝術語言。這群Street Kids以浪蕩子（flaneur）的姿態漫遊於紐約這個國際大都會之中，一面創作，一面接點零星的工作，日子也就這麼得過且過。而這種有別於學院藝術家的創作狀態，也使他們描摹出一種完全平行於菁英藝術的創作方式。



街管紐約作為為悠畫廊所推出的第一檔展覽，悠畫廊在此誠摯邀請各位蒞臨觀賞。

​